David Parfitt spiega perché lui & Kenneth Branagh non è riuscito a ottenere i crediti dei produttori sul primo film ‘Henry V: “Siamo stati inquinati e non sapevamo come funzionava” – Qumra Masterclass
Il produttore britannico David Parfitt, vincitore di Oscar, ha condiviso approfondimenti dagli alti e bassi della sua carriera di 35 anni, in una masterclass per l’incubatore di talento del Doha Film Institute.
“Sono stato incredibilmente fortunato,” ha detto Parfitt, che ha vinto un Oscar nel 1999 per Shakespeare in Love con altri crediti di alto profilo tra cui Molto Ado Di Niente ♪ La follia di re Giorgio ♪ La mia settimana con Marilyn e il dramma vincitore dell’Oscar Il Padre .
Parfitt, che ha lavorato in film e TV la maggior parte della sua vita avendo iniziato come attore di bambini negli anni ‘70, ha detto che sapeva da adolescenza che voleva rimanere nel business ma non di fronte alla telecamera. Ha accreditato Kenneth Branagh per aver permesso al suo crossover di produrre.
La coppia si incontrò in uno spettacolo teatrale del West End negli anni ‘80.
“Abbiamo avuto spogliatoi accanto. Eravamo giovani e abbiamo avuto troppo tempo sulle nostre mani. Abbiamo usato i sei mesi del gioco per pianificare la nostra fuga. Come attori più giovani nel teatro, non avevamo alcun controllo sulle nostre carriere. Si trattava di prendere il controllo”, ha ricordato Parfitt.
La coppia lanciò la loro prima avventura nella Renaissance Theatre Company nel 1987. L’attenzione per l’attore-regista ha sostenuto gli esordi di Judy Dench, Geraldine McEwan e Derek Jacobi.
L’esistenza dell’azienda è stata di breve durata, mentre stavano anche spingendo in cinema con Henry V (1989) seguito da Amici di Pietro (1992) e poi Molto Ado Di Niente (1993).
Parfitt ha rivelato che nessuno di loro è accreditato come produttori sulla loro prima caratteristica Henri V, anche se hanno guidato la produzione perché non hanno capito come il sistema di credito produttore ha funzionato.
“I crediti sono davvero interessanti”, ha detto. “La verità è che si tratta di stupidità. Riguarda me e Ken, non capisco cosa significassero i crediti. ”
Egli ha spiegato che avevano portato Star Wars responsabile produzione Bruce Sharman per il supporto Henry V come era la loro prima produzione caratteristica.
“Penso di aver visto questi due ragazzi che non l’avevano mai fatto prima e dissero: “Oh sì, sì, sì… ecco alcuni crediti. Non otterrai un produttore di credito Ken perché sei il regista. Sarò il produttore e, David, puoi essere un socio perché non l’hai mai fatto prima». Solo molto più tardi ci siamo resi conto che eravamo i produttori e che eravamo stati ingannati dal credito. ”
Il film ha messo Branagh sulla mappa del cinema nella sua pubblicazione nel 1989, ottenendo le nomination Oscar per il miglior attore e regista nel 1990, e vincendo Phyllis Dalton un Academy Award per il miglior costume.
“Nel nostro secondo tentativo, abbiamo diviso i crediti in modo diverso. Essendo pratico, pensavo di essere il produttore di linea, ma ero il produttore. Non abbiamo funzionato fino a quando Molto Ado Di Niente E poi ce l’abbiamo fatta. Questo lo spiega. Eravamo davvero stupidi e non sapevamo come funzionasse. ”
©Samuel Goldwyn Films/courtesy Everett Collection La commedia romantica del 1993 *Molto Ado Di Niente* – con Branagh, Michael Keaton, Keanu Reeves, Emma Thompson, Denzel Washington e Kate Beckinsale nel cast – ha segnato un passaggio per il duo.
Parfitt ha raccontato come erano riusciti a tirarlo fuori – nonostante lo scetticismo sul mercato – con proventi da P Amici di eter e il sostegno della Samuel Goldwyn Company, che ha detto era stato “un enorme sostenitore” del loro lavoro fin dall’inizio.
“La gente era davvero preoccupata di perdere la lingua di Shakespeare in una commedia per un film commerciale che è quello che stavamo vendendo. Ken ha avuto l’idea di gettarlo davvero con Denzel Washington, Michael Keaton, ma i finanziatori non l’hanno davvero capito", ha ricordato Parfitt.
Dopo la premier mondiale in Concorso a Cannes nel 1993, il film ha incassato $43M in tutto il mondo, diventando uno dei film di maggior successo basati su un gioco di Shakespeare mai.
Parfitt ha ricordato i germogli spensierati in Toscana nel 1992.
“Abbiamo trovato una villa e abbiamo detto che faremo questo nostro studio cinematografico e faremo tutto il film dentro e intorno a questa villa”, ha detto. “Abbiamo avuto il “lavoro misterioso” di vivere lì per tre mesi circondati da persone “hideous”. È stato fatto in modo molto poco Hollywood. ”
Il cast e l’equipaggio sono stati alloggiati in vacanza lascia nella zona e tutti si sono guidati, venendo insieme ogni giorno alla villa.
“Abbiamo cercato di farlo come una compagnia teatrale”, ha detto Parfitt. “Il servizio centrale è andato incredibilmente bene e incredibilmente rapidamente. ”
La sfida per lui era la gestione del mondo più ampio della sparatoria, con cast e equipaggio punteggiato circa la zona e “centri di auto” in tutta la Toscana.
“Keanu Reeves, che era favoloso come Don John, stava guidando in macchina fino a quando non ho ricevuto un messaggio dal suo agente dicendo che non aveva una patente di guida. Gli avevamo chiesto di presentare la sua patente di guida e lui ha detto: “Sì, sì, l’ho presa da qualche parte”. Si è scoperto che era in proibizione all’epoca”, ha detto Parfitt.
“Sono stato io a dirgli che non aveva più una macchina, ma poi abbiamo scoperto che era andato e comprato una moto che era ancora più terrificante. È molto tempo fa e probabilmente non lo farei adesso. Gli manderei un autista. ”
I sentieri del duo si divergono a questo punto. Branagh è andato a sparare il suo primo grande film in studio, la produzione del 1994 Frankenstein , prodotto da Francis Ford Coppola.
Parfitt aveva un credito co-produttore sulla produzione, ma non era fortemente coinvolto. Invece, ha avuto dietro la caratteristica del 1994 La follia di re Giorgio , un adattamento a grande schermo del gioco del 1991 di Alan Bennett La follia di Giorgio III .
Ha accreditato Stephens Evans, produttore esecutivo su Henry V e Amici di Pietro , per presentarlo al gioco mentre era al Teatro Nazionale.
“E’ stata una delle poche volte che ero stato al teatro e pensavo che questo fosse un film. Ho potuto vedere esattamente come potrebbe essere fatto come un film e Alan aveva già fatto una sceneggiatura,” ha detto Parfitt.
Samuel Goldwyn è tornato dietro il film, ma ha spinto per Nigel Hawthorne, che ha interpretato King George nella versione scenica, per essere sostituito da Anthony Hopkins.
“Alan Bennett ha insistito che Nigel Hawthorne dovesse rimanere… come Tony Hopkins aveva già preso il controllo una volta prima da Nigel,” ha detto Parfitt.
Si riferiva al fatto che Hopkins fosse stato lanciato come protagonista nel biografico C.S. Lewis Ombra , anche se Hawthorne aveva giocato il ruolo principale per acclamare la versione scenica originale in West End e Broadway di Londra, dove ha vinto un Tony per la sua performance nel 1991.
“Il nostro scambio era che abbiamo scambiato la regina (Jane Dale) così Helen Mirren è entrato,” ha detto Parfitt.
L’adattamento cinematografico mantenne anche Nicholas Hytner come regista del suo primo lungometraggio. Lavorare con i direttori di primo tempo è un leitmotiv che attraversa la carriera di Parfitt.
“Quando lavori con un regista di prima volta, ti circondi con le persone migliori. Quello che diciamo sempre ai finanziatori e agli studi non è preoccuparsi di assumere un direttore di prima volta,” ha detto.
“Hopefully vengono con esperienza teatrale o altra esperienza che è rilevante. Vi daremo il miglior cinematografo e il miglior designer. Tutto sarà curato e lavoreranno con gli attori. Si tratta di lavoro di squadra. ”
SHAKESPEARE IN LOVE, Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, 1998 Collezione Everett La masterclass si è anche addentrata nel backstory di ottenere sette volte vincitore dell'Academy Award *Shakespeare in amore* a terra.
Parfitt ha raccontato come una prima iterazione guidata da Edward Zwick – in cui non era coinvolto – con Julia Roberts attaccata a svolgere il ruolo principale che Viola aveva in pre-produzione.
“Giulia Roberts aveva ottenuto l’approvazione sul casting di Shakespeare. Voleva che Daniel Day-Lewis fosse Shakespeare. Non ha mai accettato di farlo. Non gli interessava, e lei non approvava un altro attore”, ha detto Parfitt.
“Ogni altro attore con cui hai parlato all’epoca, da Colin Firth a Ralph Fiennes, aveva letto per questo… I set erano ben in corso quando è crollato. Era famoso nel nostro settore come essere uno di quegli script che deve accadere e per qualche ragione non lo aveva. ”
Parfitt ha detto che è stato inviato il copione due volte negli anni successivi da New Line e poi Samuel Goldwyn e ha chiesto di dare una figura di bilancio ruvida. Entrambe le parti hanno detto che la sua citazione era troppo alta, che ha lasciato Parfitt perplesso in quanto non era sopra la parte superiore.
Egli si rese conto che la questione era che la produzione era già in possesso di debiti legati ai set costruiti e tasse per Roberts e Zwick.
“Hanno speso vicino a $20 milioni che era solo seduto sui libri da qualche parte. Così, naturalmente, ogni volta che stavamo mettendo avanti un bilancio di $12 milioni o $14 milioni, direbbero che non lo stiamo facendo perché dovevano aggiungere il totale,” ha detto Parfitt.
Harvey Weinstein, con cui Parfitt ha lavorato Le ali di una colomba , ha distrutto la situazione.
“Come eravamo in post-produzione, è venuto da me e ha detto: ‘Ho questo script. Vorrei che lo producessi. Quanto ti serve? Gli ho detto un numero molto più grande di quello che ho detto agli altri in precedenza e lui ha detto: ‘Sì, grande, facciamolo’.”
“Ha capito che nessun studio lo avrebbe prodotto, così è andato a Universal direttamente e personalmente ha garantito i soldi a loro. Sotto il suo accordo con Disney, non gli è stato permesso di commettere quei tipi di fondi, così ha fatto il film attraverso l’affare Disney a Miramax ma personalmente ha garantito Universal che avrebbe recuperato i loro soldi. ”
Il film sarebbe andato a $289 milioni in tutto il mondo e vincere sette Oscar tra cui Best Picture e Miglior Attrice per Paltrow come Viola.
Il rapporto di Parfitt con Weinstein sarebbe poi diventato aspro a causa di una battaglia sul taglio finale per la caratteristica 2011 La mia settimana con Marilyn .
L’argomento è arrivato nel discorso quando Parfitt ha discusso sul ruolo delle anteprime e della modifica.
“Sappiamo la storia di Harvey e perché è in prigione. Le mie brutte esperienze erano principalmente nella sala da taglio perché non sapeva mai quando fermarsi. Pensava che tutto fosse riparabile nella sala da taglio”, ha detto.
“Ha quasi finito la mia carriera come produttore in quello su La mia settimana con Marilyn l’esperienza con Harvey a quel punto, che era il bordo della follia quando l’ha completamente perso, era che stavamo correndo tre sale di taglio, due dei quali non aveva nulla a che fare con noi. ”
“Stava girando roba per quel film senza il regista o me. E stava riscrivendo con più scrittori la maggior parte dei quali siamo riusciti a tagliare fuori del film. E’ stato un processo folle che mi ha quasi fatto. Alla fine, sapevo che non avrei mai più lavorato con lui e ho pensato che probabilmente non avrei fatto un altro film. ”
Parfitt non si è inchinato, tuttavia, e i crediti successivi hanno incluso il Bafta-nominated TV dramma The Wipers Times , che fu poi trasposta sul palco; l’animazione nominata Oscar Amare Vincent e Il Padre .
Prossimo progetti sull’ebollizione includono un adattamento del romanzo israeliano Dolore di Zeruya Shalev, con il produttore del Padre Philippe Carcassonne, e una versione di prossima produzione Amleto ambientato in un mondo in cui la democrazia è crollata e la monarchia ha ripreso il potere.