Intervista: Parlare con attore Lex Lumpkin di ‘The Watchful Eye

L’attore Lex Lumpkin è una serie regolare nella serie di successo di Freeform L’occhio attento , incentrata su una giovane donna che è spinta in un mondo di vecchi soldi e segreti mortali. Lex interpreta il ruolo di Elliott Schwartz.

Lex ha iniziato a recitare quando aveva 10 anni, giocando il ruolo di Stuart nella produzione del teatro del repertorio dell’Indiana Stuart Little , seguito apparendo come il Duca di York in Shakespeare Richard III e più tardi come Travis Younger Un Raisin nel Sole .

Passò dal teatro alla televisione dopo aver sbarcato il suo primo spot nazionale per AT&T, seguito dal ruolo da protagonista in Nickelodeon Tutto .

Al di fuori della recitazione, Lex è appassionato di affrontare problemi di salute mentale. Lex ha scritto, creato e diretto La verità nascosta , un documentario che si concentra sulla depressione non trattata e altri problemi di salute mentale tra gli adolescenti e come li colpisce. Il film è stato l’Official 2022 Movie Selection per il ‘Black Feedback Film Festival. ♪

CelebMix Parla con Lex Lumpkin per saperne di più su come è iniziato a recitare e il suo ruolo attuale come Elliott Schwartz in L’occhio attento .

  **Cosa ti ha ispirato ad iniziare a recitare? C'e' stato un momento particolare che le e' sfuggito?** 

Il mio amore per la recitazione nasce dalla mia passione per la creatività e la performance, che ho sviluppato in giovane età. Ho sempre avuto un desiderio innato di creare ed esprimermi in modi diversi. In seconda elementare, ho scritto la mia serie di libri. Anche da bambino, mi sono trovato teso verso la narrazione, creando video di stop-motion, e di esibirsi di fronte alla mia famiglia e agli amici.

Il momento che mi distingue come punto di riferimento nel mio interesse per l’agire è quando sono stato scelto di svolgere il ruolo principale nel mio gioco di scuola. Ero in quarta elementare, e ricordo di essermi sentita incredibilmente nervosa ed eccitata per l’occasione. Tuttavia, nel momento in cui sono salito sul palco, sono stato riempito di un senso di appartenenza e di gioia che non avevo mai sperimentato prima. Era una sensazione di essere completamente nel momento e di poter connettersi con il pubblico a livello emotivo. Dopo quell’esperienza, sapevo che recitare era qualcosa che volevo perseguire seriamente. Ho iniziato a frequentare i laboratori del teatro locale e mi sono unito a un club teatrale alla mia scuola. Queste esperienze hanno alimentato ancora di più la mia passione per l’artigianato.

Si gioca “Elliot Schwartz” nella serie drammatica di Freeform, ‘The Watchful Eye . Dacci qualche informazione sul tuo personaggio e in che modo ti riferisci a lui.

Giocare il personaggio di “Elliot Schwartz” in Freeform’s The Watchful Eye è stata un’esperienza incredibile. Elliot è un personaggio complesso con la sua serie unica di tratti e stranezze, e sono stato disegnato a lui fin dall’inizio.

Una delle cose a cui mi riferisco su Elliot è la sua capacità di connettersi con le persone. Non ha mai incontrato uno sconosciuto e ha un talento naturale per far sentire gli altri a proprio agio. Mi sono sempre vantato della mia capacità di connettermi con la gente, e penso che sia qualcosa che Elliot e io condividiamo. Un altro aspetto del personaggio di Elliot che posso raccontare è la sua vecchia anima. Ha una certa maturità e saggezza che è oltre i suoi anni, e ho sempre sentito come se avessi anche un’anima vecchia. Penso che derivi dal mio amore per i film classici, la letteratura e la musica, che mi ha sempre dato un profondo apprezzamento per il passato.

In termini di differenze, ci sono alcune aree in cui Elliot e io divergere. Per esempio, Elliot fuma, che è qualcosa che personalmente non faccio. Inoltre, Elliot può essere un po ‘più nerdi di me, soprattutto quando si tratta di navigare la sua strada intorno alle donne. Mentre mi piace la tecnologia e gli hobby geeky, sono un po ‘più sicuro quando si tratta di socializzare con le donne.

Nel complesso, giocare a Elliot è stata una splendida opportunità per me di esplorare un personaggio con profondità e complessità. Mentre condividiamo alcune somiglianze, lui è la sua persona unica con la sua serie di sfide e lotte. È stato un piacere portarlo in vita sullo schermo e non vedo l’ora di vedere come il suo personaggio si sviluppa nel tempo.

Come si fa a mettersi nella mentalità di Elliott e la personalità?

Per entrare nella mentalità e nella personalità di Elliot, mi piace avvicinare il personaggio da angoli multipli. In primo luogo, analizzo il copione e cerco di capire la situazione in cui Elliot si trova. Cerco di immaginare cosa potrebbe fare prima e dopo la scena e qual è il suo obiettivo generale. Considero anche le dinamiche tra Elliot e gli altri personaggi della scena, e come potrebbero sentirsi verso di lui.

Un altro aspetto importante è entrare nel headspace di Elliot e capire come pensa e si sente. Mi piace pensare al suo backstory, alle sue motivazioni e a cosa lo fa spuntare come un personaggio. Cerco di mettermi nelle scarpe e di immaginare come possa reagire alle situazioni in cui si trova.

Uno degli elementi più cruciali di entrare nella mentalità di Elliot è rimanere fedele alla sua personalità. Prendo attenzione ai suoi manierismi, ai suoi schemi di discorso e al suo generale demeanor, e cerco di incarnare quei tratti come meglio posso. Così facendo, posso immergermi pienamente nel personaggio e portarlo alla vita in modo credibile.

Alla fine, entrare nella mentalità di Elliot e la personalità è di capire chi è come un personaggio e portare i suoi tratti unici e caratteristiche in prima linea. Così facendo, posso creare una rappresentazione autentica e avvincente di lui sullo schermo.

Stai passando in dramma da commedia nel tuo nuovo ruolo in Freeform ‘The Watchful Eye . Raccontaci come preparare un ruolo drammatico sia in confronto ai tuoi ruoli comici precedenti.

La transizione dalla commedia al dramma è stata un’esperienza impegnativa ma gratificante che mi ha richiesto di spostare la mia energia e di avvicinarmi all’azione. Come comico di sketch, sono stato usato per incarnare più personaggi in ogni episodio e portare un alto livello di energia ai nostri spettacoli dal vivo. Tuttavia, quando ho preso la decisione di perseguire ruoli drammatici, ho rapidamente capito che avevo bisogno di centrare la mia energia in modo diverso e concentrarsi sulla fornitura di una prestazione più naturale e messa a terra.

Uno degli adattamenti più significativi che ho dovuto fare è stato nel mio approccio allo sviluppo dei caratteri. In commedia, i personaggi che ho giocato erano spesso esagerati e troppo in alto, progettati per suscitare risate dal pubblico. Nel dramma, ho dovuto prendere un approccio più sfumato e sottile, comprendere le motivazioni e le emozioni del mio personaggio e fornire una performance che si sentiva realistica e vera alla vita.

Un’altra sfida era nella mia comprensione di marciare e tempismo. Nella commedia di schizzo, tutto si muove rapidamente, e spesso c’è poco tempo per fermarsi o riflettere su un momento. Nel dramma, tuttavia, il tempo è critico, e momenti di silenzio e quiete possono essere altrettanto potenti come momenti di azione e dialogo. Imparare ad apprezzare queste sottigliezze e incorporarle nelle mie prestazioni era una curva di apprendimento significativa, ma uno che alla fine mi ha reso un attore migliore.

Nel complesso, passare dalla commedia al dramma mi ha richiesto di crescere e adattarsi come attore. Mi ha spinto a esplorare nuove tecniche e stili di recitazione, e mi ha sfidato a uscire dalla mia zona di comfort e abbracciare nuovi ruoli e personaggi. Mentre il viaggio non è sempre stato facile, sono grato per l’esperienza e le competenze che ho sviluppato lungo la strada.

Hai avuto un ruolo ricorrente nel reboot della serie iconica di sketch comico di Nickelodeon ‘All That’ dove i comici come la stella ‘SNL’ Kenan Thompson hanno avuto il loro inizio. Hai chiamato Kenan uno dei tuoi mentori. Quali parole di saggezza ti ha dato che vorresti condividere con la prossima generazione di attori?

Ricordo un momento particolare durante la produzione del nostro show che mi ha davvero distolto. Come risultato del programma occupato di Kenan Thompson su ‘Saturday Night Live,’ è stato solo in grado di apparire sul nostro show per uno sketch. Tuttavia, la breve interazione che abbiamo avuto con lui ha lasciato un’impressione duratura su tutti noi.

Durante il suo tempo sul set, Kenan ha colto l’opportunità di parlare con il cast e l’equipaggio, offrendo parole di incoraggiamento e supporto. Ricordo vividamente che ci diceva: “Continuate ad essere creativo e non lasciate che tutto questo vi arrivi. Sei stato incredibile prima dello spettacolo, e sarai fantastico dopo di esso. ”

Quelle parole mi hanno risolta e, credo, con tutta la squadra. Hanno servito come un promemoria che, mentre lo spettacolo era importante, non era il be-all e la fine-tutte le nostre carriere. Siamo stati artisti e creatori prima di tutto, e lo spettacolo era solo una piattaforma attraverso la quale potevamo esprimerci e condividere i nostri talenti con il mondo.

In retrospettiva, posso vedere che il messaggio di Kenan era circa più di uno spettacolo. Si trattava di alti e bassi del settore dell’intrattenimento nel suo complesso. Ci ha ricordato che il successo non è mai garantito e che i contrattempi e le delusioni sono una parte naturale del processo. Ma ci ha anche incoraggiati a continuare a spingere avanti, a continuare a creare e a rimanere fedeli a noi stessi e alla nostra arte.

Guardando indietro, mi rendo conto di quanto abbiamo avuto la fortuna di avere avuto l’opportunità di lavorare con qualcuno come Kenan, che non solo ha un talento immenso, ma anche un calore genuino e la generosità dello spirito. Le sue parole di saggezza e di incoraggiamento sono state con me nel corso degli anni, servendo come fonte di ispirazione e motivazione ogni volta che affronto sfide nella mia carriera.

Il tuo film, ‘The Hidden Truth’, che hai scritto, creato e diretto, è stato la Official 2022 Movie Selection per il “Black Feedback Film Festival”. Cosa ha ispirato il cortometraggio?

‘La Verità Nascosta’ è venuta originariamente da me nel 2020 durante l’altezza della pandemica. Quel tempo fortemente influenzato questo film. Dopo aver attraversato lunghi periodi di quarantena ha lasciato molti di noi sentirsi soli e isolati. Con un suicidio adolescenziale, volevo che i miei spettatori potessero connettersi con Jordan e la sua solitudine. Volevo portare consapevolezza che depressione, abuso di droga e suicidio non discriminano contro età, razza, genere o etnia. Inoltre, voglio evidenziare le esperienze personali che mi hanno ispirato anche a creare ‘La Verità Nascosta. ♪

Come regista, credo che alcune delle storie più interessanti provengono da esperienze di vita reale. Nel mio caso, ho visto amici e familiari lottare con la depressione, e ho visto come può essere un’esperienza debilitante e isolante.

Ho anche voluto esplorare il tema della salute mentale nella comunità afroamericana. C’è ancora uno stigma che circonda la salute mentale, e spesso non è discusso apertamente. Tuttavia, è un problema che colpisce tutti, ed è importante avere queste conversazioni. Inoltre, ho voluto creare un film che non solo ha affrontato il problema della salute mentale, ma ha anche sottolineato l’importanza di cercare aiuto. Nel film, Jordan sta lottando con la depressione e si rivolge a droghe come un meccanismo di coping. Purtroppo, non riceve il sostegno di cui ha bisogno da sua madre, e la situazione si allontana dal controllo. Spero che questo film possa incoraggiare le persone a trovare aiuto e a mostrare supporto per coloro che stanno lottando.

Essendo sia uno scrittore che un regista hai preso molti cappelli per questo film. Quale di questi ruoli hai trovato più impegnativo?

Per me, il processo di fare “The Hidden Truth” è stata un’esperienza incredibilmente gratificante e soddisfacente. Dalla scintilla iniziale di ispirazione al taglio finale, ogni passo della strada è stata la possibilità di imparare, crescere e spingermi creativamente. Ma se dovessi individuare un aspetto del processo di produzione cinematografica che si è rivelato il più impegnativo per me, dovrebbe essere il montaggio.

Come regista di prima volta, sapevo che ci sarebbe stata una curva di apprendimento ripida quando si trattava di editing. Ma anche così, non ero abbastanza preparato per quanto difficile sarebbe stato tagliare il film al tempo di esecuzione di dieci minuti richiesto. Quando ho iniziato a lavorare attraverso il filmato, ho capito rapidamente che ci sono stati così tante scene e momenti che ho amato, ma che solo non erano essenziali per la storia che stavo cercando di raccontare. È stata una difficile realizzazione a venire, ma sapevo che se volessi che il film avesse successo, avrei bisogno di essere spietato nel mio montaggio. Ho passato innumerevoli ore a rivedere e a raffinare il filmato, tagliando tutto ciò che non serviva la storia, e cercando di trovare il giusto equilibrio tra pacing, emozione e coerenza narrativa.

Non voglio mentire – c’erano momenti in cui mi sentivo come rinunciare. E ‘stato scoraggiante vedere il timestamp ancora in giro sedici minuti, con apparentemente senza fine in vista. Ma sapevo che non potevo compromettere la visione che avevo per il film, e questo significava continuare a lavorare fino a quando non ho avuto ragione.

Alla fine, dopo molte revisioni e molto indietro-e-perth, sono stato in grado di ottenere il taglio finale fino a soli dieci minuti. Vedere il film nella sua forma completa è stato un momento incredibilmente orgoglioso per me, e una testimonianza del duro lavoro e dedizione che è andato a farlo. Mentre la modifica potrebbe essere stata la parte più impegnativa del processo, è stato anche uno dei più gratificanti, e so che le competenze che ho imparato mi serviranno bene in tutti i miei futuri sforzi di produzione cinematografica.

Quali lezioni sperate che i vostri spettatori possano guardare ‘La Verità Nascosta? ♪

Una delle lezioni più importanti che spero che gli spettatori tolgano da ‘La Verità Nascosta’ è l’importanza critica di raggiungere per aiuto quando combattono la depressione. Come qualcuno che ha lottato con la depressione in passato, so in prima persona quanto difficile può essere ammettere che avete bisogno di aiuto, per abbattere la vostra guardia, e permettere a qualcun altro di vedere l’oscurità che state combattendo. Ma so anche come può essere trasformativo fare finalmente quel passo, per raggiungere un amato o un professionista e iniziare il viaggio verso la guarigione.

A coloro che possono essere lottando con la depressione stessi, voglio che tu sappia che non c’è vergogna nel trovare aiuto. La depressione è una malattia, proprio come qualsiasi altro, e merita di essere trattata con la stessa cura e attenzione di qualsiasi disturbo fisico. Che si tratti di raggiungere un amico, un membro della famiglia, o un professionista addestrato, non c’è debolezza nella ricerca di aiuto – solo forza.

Allo stesso tempo, voglio incoraggiare coloro che non stanno combattendo la depressione ad essere una fonte di sostegno e forza per coloro che sono. Può essere troppo facile trascurare i segni della depressione in altri, o sentirsi come non è il nostro posto per intervenire. Ma la verità è che un semplice atto di gentilezza, un orecchio di ascolto, o un gesto di sostegno può significare il mondo a qualcuno che sta lottando. Non sai mai quando le tue azioni potrebbero fare la differenza tra vita e morte.

Infine, voglio sottolineare l’importanza dell’educazione quando si tratta di depressione. È essenziale per tutti noi comprendere i segni e i sintomi della depressione in modo che possiamo meglio riconoscere quando qualcuno ha bisogno di aiuto. Ciò è particolarmente importante per i genitori, che possono non essere sempre consapevoli di ciò che i loro figli stanno attraversando o come sostenerli al meglio. Nel corso della ‘La Verità Nascosta’, vediamo come le lotte di Jordan sono composte da una mancanza di comprensione e sostegno da sua madre, e come questo lo conduce in definitiva su un percorso pericoloso.

Educando noi stessi e gli altri sulla realtà della depressione, possiamo creare un mondo in cui nessuno deve soffrire in silenzio. Possiamo abbattere lo stigma che circonda la malattia mentale e creare una cultura di compassione e sostegno per tutti.

Come si lavora quotidianamente sulla propria salute mentale?

Mantenere una buona salute mentale è fondamentale, e ho scoperto che utilizzare una varietà di punti vendita può essere utile per raggiungere tale obiettivo. Uno dei miei metodi è il diario. Quando mi sento sopraffatto o stressato, trovo incredibilmente terapeutico per scrivere tutto su carta. Questo non solo mi aiuta a elaborare i miei pensieri e sentimenti, ma mi permette anche di reindirizzare quell’energia in qualcosa di creativo, se sta scrivendo uno scherzo, uno sketch, o un’idea di film. Con la canalizzazione delle mie emozioni in qualcosa di produttivo, sono in grado di rilasciare qualsiasi energia negativa e sostituirla con qualcosa di positivo.

Oltre alla rivista, ho anche priorità attività fisica come un modo per mantenere la mia salute mentale. Per me, il kickboxing è stato un punto di partenza incredibile. Non solo è un grande allenamento, ma mi permette anche di lasciare fuori qualsiasi pent-up frustrazione o stress. C’è qualcosa di incredibilmente catartico nel poter dare un pugno e calciare una borsa, e lascio sempre le mie sessioni di kickboxing sentirsi rinfrescate ed eccitate.

In definitiva, credo che mantenere una buona salute mentale sia un viaggio lungo la vita, e richiede un impegno per l’auto-consapevolezza e l’auto-cura. Trovando gli sbocchi che funzionano meglio per noi come individui, e dando priorità al nostro benessere, tutti possiamo lavorare per raggiungere un maggiore senso di equilibrio e di adempimento nella nostra vita.

Quale è più importante, un buon regista o un buon copione?

Uno script è la base di qualsiasi film. È ciò che pone la trama, i personaggi e il dialogo che spinge la narrazione in avanti. Un buon script può fare o rompere un film. Può essere la differenza tra un film che cade piatto e uno che risuona con il pubblico per anni a venire.

Naturalmente, avere un direttore di talento che può portare la visione alla vita è anche essenziale. Un regista ha la capacità di prendere lo script e trasformarlo in un capolavoro visivo. Possono utilizzare la loro esperienza per creare immagini mozzafiato, angoli di fotocamera unici e prestazioni accattivanti dagli attori. Un grande regista può elevare un buon copione in un grande film.

Ma alla fine della giornata, tutto inizia con lo script. Senza una solida base, anche il miglior direttore del mondo può fare tanto. Ecco perché, per me, lo script è la parte più importante di un film. E ‘quello che imposta la fase per tutto ciò che viene dopo di esso.

Chi sono alcuni attori con cui hai cercato di crescere e che ti piacerebbe lavorare in futuro?

Quando si tratta di attori che ammiro e aspiro di lavorare con, la lista va avanti e indietro. Tuttavia, Jamie Foxx, Jay Pharoah e Denzel Washington sono sicuramente alcuni dei miei preferiti di tutti i tempi. Sono cresciuto guardando ‘In Living Color,’ ed è stato dove ho visto per la prima volta Jamie Foxx eseguire. Mi ha sempre incrinato ogni volta che è venuto sullo schermo, ma quello che mi ha veramente reso un fan era la sua diversità come performer. Jamie Foxx può agire in genere comico e drammatico, cantare, e scrivere, ed è un grande storyteller. Ammiro la sua capacità di connettersi con il suo pubblico e portare i suoi personaggi in un modo che si sente reale e autentico.

Denzel Washington è sempre stato e sarà sempre uno dei miei attori preferiti. La sua capacità di incarnare veramente i personaggi che gioca e portare il suo stile fresco a loro è ineguagliabile. È un maestro del suo mestiere e guardarlo esibirsi è sempre un piacere.

Jay Pharoah è un altro attore che ammiro profondamente. Lui è il ragazzo che mi ha letteralmente fatto desiderare di fare impressioni. Ho avuto la fortuna di lavorare con lui in uno show chiamato ‘Unfiltered,’ e mi ha anche lasciato fare un posto ospite nel suo standup comedy tour. È un mio mentore, e mi piacerebbe fare un film con lui un giorno.

In generale, credo che lavorare con attori di talento come Jamie Foxx, Denzel Washington e Jay Pharoah può solo migliorare le mie abilità come regista e portare il meglio in me come performer. Non vedo l’ora di poter collaborare con queste leggende e creare qualcosa di veramente speciale.

Come definisci il successo?

Per me, il successo non è qualcosa che deve essere grande o impegnativo. Non è una questione di raggiungere per le stelle e sottolinearsi cercando di andare il più grande possibile, ma invece impostare un obiettivo per te stesso e attaccare a esso. Che si tratti di esercizio quotidiano o semplicemente di alzarsi al mattino, si ha successo se si può vedere attraverso il piano impostato per te.

Sentite che è importante per le celebrità utilizzare la loro piattaforma per ottenere cambiamenti impattanti nella società e in che modo si desidera utilizzare la vostra piattaforma per fare la differenza?

Come figura pubblica, hai una voce e una piattaforma che può raggiungere milioni di persone. E ‘importante usare quell’influenza per portare l’attenzione a questioni che possono altrimenti andare inosservati. Così facendo, si può ispirare e motivare gli altri a unirsi a voi nel fare la differenza.

Voglio usare la mia piattaforma per sostenere la giustizia sociale e l’uguaglianza. Ci sono ancora così tanti problemi che circondano razza, genere, sessualità e altri gruppi emarginati che devono essere affrontati. Usando la mia voce e la mia influenza, spero di contribuire a portare a cambiamenti significativi e creare un mondo più inclusivo ed equo per tutti.

Qualche consiglio per aspiranti giovani attori che cercano di mettere il piede nella porta?

Ho tre consigli principali per i giovani attori che stanno cercando di entrare nel business. In primo luogo, approfittare di ogni audizione. Ogni volta che si entra o inviare un nastro, è un’opportunità per voi di mettere su una prestazione. Quindi assicuratevi di fare il lavoro e capire veramente le vostre linee e dove si desidera che la scena di andare prima di arrivare di fronte alla telecamera.

In secondo luogo, vuoi rimanere affilato. Mia madre mi dice sempre di “colpare la tua spada quando non sei in battaglia”. Agire è come un muscolo. Se non lo usi, lo perderai.

Ultimo ma non meno importante, si dovrà sviluppare una pelle spessa. Come attore, si sta per ottenere molto di più di sì. Quindi è fondamentale non prendere nulla personalmente, e caricarlo al gioco, è tutto parte del viaggio. Inoltre, consiglierei che gli aspiranti attori prendano lezioni e workshop per continuare a affinare il loro mestiere. Questo può aiutare a sviluppare le vostre abilità, imparare nuove tecniche, e incontrare altri attori e professionisti del settore che possono fornire preziose intuizioni e connessioni.

La rete è anche fondamentale nel settore dell’intrattenimento. Partecipare agli eventi, andare a proiezioni e costruire relazioni con le persone nel settore. Non si sa mai chi si potrebbe incontrare o quali opportunità potrebbe venire la vostra strada.

Infine, siate persistenti e pazienti. Agire è un campo duro e competitivo, e può richiedere il tempo per atterrare quel primo ruolo. Ma se rimanete dedicati, continuate a lavorare sul vostro mestiere, e continuate a mettervi là fuori, le opportunità verranno.

In sintesi, il mio consiglio per aspiranti giovani attori è quello di approfittare di ogni audizione, rimanere affilato praticando e imparando continuamente, sviluppare una pelle spessa, prendere lezioni e workshop per migliorare il vostro mestiere, rete e costruire relazioni nel settore, e essere persistente e paziente nel perseguire i vostri sogni.

Quando non state recitando e dirigendo, quali sono alcune delle vostre cose preferite da fare nel vostro tempo libero?

Passo un sacco di tempo libero facendo i compiti scolastici, ma al di fuori di recitazione e di regia, alcuni dei miei hobby preferiti includono scrivere, suonare il pianoforte, e lavorare sulle impressioni. Mi piace creare, così tutto ciò che ha a che fare con la produzione, prendo parte. Ma! Quando tutto il resto fallisce, un brotha ama binge-watch film e programmi TV.

Qual è l’unica cosa che vorresti che i tuoi fan sapessero di te?

Sono di sinistra voi tutti, ed è difficile usare forbici regolari!

Quali tre cose non puoi vivere senza?

Tre cose che non posso vivere senza sono il mio taccuino, il mio telefono, e quei biscotti Biscoff che ti danno sugli aerei. Non so cosa sia, ma se sono su un aereo e non hanno quei biscotti sul ponte, devo parlare con un manager, lol.

Dove la gente può seguirti sui social media?

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