‘Parade Broadway Recensione: Ben Platt & Micaela Eccezionale piombo diamante Marzo attraverso la storia
Neo-nazis tendono ad essere un gruppo rumoroso, e ci vuole un’opera d’arte straordinaria e sicura per annegare il loro forte, brutto racket. Parata , l’apertura di stasera a Broadway al Bernard B. Jacobs Theatre, è quell’opera d’arte.
Con uno slogan pubblicitario serendipitoso – “This Is Not Over Yet” – preso in prestito da una delle canzoni più potenti da un bel punteggio, il rilancio del 1998 Parata arriva proprio quando è più necessario, fornendo una risposta schiaffo eloquente all’aumento dell’antisemitismo reso troppo chiaro dal gruppo di odio protestare fuori la prima anteprima dello spettacolo (non sono tornati).
Con un cast così bello come è grande, guidato da Ben Platt e Micaela Diamond – due dei migliori cantanti attualmente a Broadway – Parata , ambientato nel 1913 in Georgia, segna i suoi punti d’attualità con tutto il know-how artistico e teatrale per incontrare e superare le sue nobili intensioni. Parata è come un revival musicale per colpire Broadway in anni.
Platt, Diamante (Credito: Joan Marcus) Regia di Michael Arden, *Parata* star Platt e Diamond come Leo e Lucille Frank, la coppia ebrea di vita reale le cui vite sono state decimate dall'arresto di Leo e la condanna trombata per lo stupro e l'omicidio di Mary Phagan di 13 anni. Dopo che la sua sentenza di morte è stata commutata alla vita in prigione, il caso sotto una rivalutazione che continua fino ad oggi – anche auto magnate e presunto antisemita Henry Ford dubitò del verdetto colpevole – Frank è stato trascinato da una folla di linci dalla sua cella di prigione e impiccato da un ramo di albero.
Non esattamente la solita roba di un musical di Broadway, eh? Eppure lo scrittore Alfred Uhry e compositore Jason Robert Brown hanno consegnato un musical (co-concepito e originariamente diretto da Harold Prince) che è stato così coinvolgente come è stato commovente, compensando la portata più ampia di una lezione di storia con una storia di matrimonio che è convincente nella sua complessità e focolaio nella sua conclusione.
Ma anche con la testa-start di materiale solido sorgente, ogni produzione di Parata deve contendere con alcuni blocchi intrinseci. Muoversi troppo lentamente e la storia diventa ponderosa. Lanciare gli esecutori sbagliati, anche nei ruoli di supporto (forse soprattutto nei ruoli di supporto) e l’equilibrio delle dinamiche di potere delicate si sbriciola. Meno di cantanti stellari, e c’è un punteggio che può salire.
Arden, Platt e Diamond vedono che questo risveglio naviga su quelle mine. Insieme a un cast di 33 persone che include tali stand-out come, a ciliegia-pick alcuni, Alex Joseph Grayson (come un bugiardo, braccio-twisted ex-con testimone), Jay Armstrong Johnson (come un reporter senza scrupoli) e Danielle Lee Greaves (come il servo dei Franks bullied in tradimento) – questo Parata , che ha cominciato come Encores! presentazione al New York City Center (originatore del recente Broadway Nel bosco ), è molto probabile come una buona interpretazione del lavoro Uhry-Brown come la maggior parte di noi mai vedrà.
La società ‘Parade’ (Credito: Joan Marcus) Eseguita su un set progettato da Dane Laffrey e costruito intorno a una piattaforma rialzata, boxy, centro-stadio che chiama alla mente stand di testimoni, anelli di boxe, gallow di legno e vecchi tempi bandstands, *Parata* scivola come l'azione si sposta da casa a matita fabbrica, catena gang strada a palazzo del governatore, ogni cambiamento di posizione che si annuncia attraverso inquietanti, spesso inquietanti fotografie storiche proiettate contro una parete posteriore. I personaggi sono presentati allo stesso modo, con i visti in bianco e nero che ci ricordano che le persone che vediamo cantare e ballare una volta veramente e veramente camminavano su questa terra.
La maggior parte dei membri del pubblico probabilmente conoscerà le grandi linee storiche della storia che inizia nel 1913, quando Leo Frank, un ebreo a Brooklyn trapiantato a Marietta, in Georgia, per lavorare in una fabbrica di matite, è stato accusato dell’orribile omicidio di Mary. La ragazza, un operaio della linea di montaggio a 13, è stata trovata morta nelle ore del seminterrato della fabbrica dopo che è stata vista visitando l’ufficio di Frank per prendere il suo stipendio.
Il libro di Uhry, senza alzare la mano troppo blatantly, ci introduce a Leo e moglie Lucille ore prima del crimine, il loro bickering circa il suo lavoro sulla “Confederate Memorial Day” vacanza e la sua parata celebrativa che indica le differenze di roccia nel loro panorama mondiale come ebrei nati e sollevati sui lati opposti della Mason-Dixon Line.
“Il Giorno del Memoria Confederato è asino”, le dice. “Perché qualcuno vorrebbe celebrare la perdita di una guerra?” Dato che abbiamo appena visto un breve flashback preambolo musicale ad un giovane soldato confederato che parte con la sua ragazza di città natale – il numero di Stephen Foster “The Old Red Hills of Home”, ben cantato da Charlie Webb, solo uno dei tanti giocatori di ensemble dato un momento per brillare – sappiamo subito che le opinioni di pesca di Leo non porterà nulla di buono.
Young Mary (Erin Rose Doyle) è anche introdotta presto, vestita nel suo nuovo vestito-pitnico-vacanza e tenuta stretta a un bianco, elio-riempita ballon come lei scambia dolcemente flirtato piccolo parlare con un ragazzo locale goofy (Jake Pedersen) per una data di film che sappiamo non accadrà mai. La morte di Maria arriverà presto, segnata sul palco dal rilascio e dall’ascensione di quel pallone (uno dei pochi slittamenti della produzione in una pesante maniglietta anche evidenziato nel Leone imprigionato di Platt rimanente sul palco durante l’intermissione).
Alex Joseph Grayson (Credito: Joan Marcus) Lungo la strada verso l’inevitabile, tragico e infuriante fine di Leone, *Parata* ci presenta una vasta e diversificata serie di personaggi, tra cui un procuratore corrotto Hugh Dorsey (Paul Alexander Nolan, come esemplare qui come era in *Giochi di schiavi* ), un governatore colpevole (Sean Allan Krill, ancora più forte di quanto fosse in *Pillola intasata* ), un giudice razzista (Howard McGillin), un editore di giornali antisemiti (Manoel Felciano) e i servitori neri (Douglas Lyons, Courtnee Carter) che possono solo meravigliare, ardentemente e deiettoriamente, a tutta l'attenzione che si concentra sull'impiccagione di un uomo bianco quando "c'è un uomo nero che oscilla in ogni albero. ”
Quella linea è dal numero di apertura Act II “Rumblin’ e un Rollin”, solo una delle tante canzoni splendidamente esibite di questo risveglio, dall’eshilaratingly amaro “That’s What He Said” alle ingannevolmente dolci “Factory Girls” eseguite da un trio di amici bugiardi di Mary.
Ma non commettere errori, Parata appartiene a Leo e Lucille. Da parte sua, Platt non ha problemi a ricordarci solo perché è diventato uno dei più amati interpreti di Broadway. Le sue voci qui sono mozzafiato, soaring alto e sprofondando basso in una prestazione notevolmente flessibile, pitch-perfect e bell-toned, modulato per ogni sfumatura emotiva di un punteggio che colpisce note di vaudeville, balladry pop e spettacoli teatrali musicali. Mentre le performance sullo schermo di Platt sono state, ad oggi, un po’ colpite e mancate, e se il suo Leo potrebbe testimoniare un tocco di più dell’usura presa da due anni in una prigione della Georgia, la sua presenza scenica, le costolette di recitazione e le prode di canto lo collocano vicino alla cima delle stelle di Broadway della sua generazione.
Diamond match Platt passo dopo passo e nota per nota, un risultato deliziosamente inaspettato per un nuovo arrivato relativo che ha fatto il suo debutto a Broadway come uno dei Chers in gran parte dimenticabile musical jukebox 2018 Il Cher Show . I duetti Platt-Diamond come “Leo At Work/What Am I Waiting For?”, “All the Wasted Time” e, soprattutto, “This Is Not Over Yet” sono knock-out, le loro voci si adattano insieme in modi solo accennati durante i loro numeri assolo eccezionali (Platt “Leo’s Statement: It’s Hard to Speak My Heart”, Diamond’s “You Don’t Know This Man”).
Direttore Arden e coreografi Lauren Yalango-Grant & Christopher Cree Grant non salta nemmeno sui grandi numeri di ensemble, raggiungendo un rousing (e minaccioso) “Dove starete quando il diluvio viene? ”
Certo, sappiamo dove starà questa mafia venire il diluvio, ma che la conoscenza fa poco per ammorbidire il colpo quando il Leone di Platt, vestito solo nella camicia da notte che indossava quando rapito (il lavoro del progettista Susan Hilferty è di prima qualità durante), scende alla sua morte in un po ‘di stagecraft che, mentre non abbastanza come gast-induce come una scena simile nello scorso anno Manifestazioni - Si’.
In una breve coda che salta fino ai giorni nostri, gli attori che hanno giocato quel soldato confederato di lunga data e la sua fidanzata prendere il palco in vestito moderno come una giovane coppia felicemente pic-nicking sullo stesso sito dove una placca segna il punto del linciaggio di Frank. È una scena volutamente ambigua, forse sperabile, più probabilmente no. Una proiezione ci ricorda che il caso di Frank, riaperto nel 2019, rimane ufficialmente irrisolto.
Titolo: Parata
Luogo: Bernard B. Jacobs di Broadway Teatro
Direttore: Michael Arden
Libro: Alfred Uhry
Musica: Jason Robert Brown
Cast: Ben Platt, Micaela Diamond, Alex Joseph Grayson, Sean Allan Krill, Howard McGillin, Paul Alexander Nolan, Jay Armstrong Johnson, Kelli Barrett, Courtnee Carter, Eddie Cooper, Erin Rose Doyle, Tony Award nominee Manoel Felciano, Danielle Lee Greaves, Douglas Lyons, Jake Pedersen, Florrie Bagel, Stacie Christopher Bono, Max Cherntinoin
Tempo di esecuzione: 2 ore 30 min (compreso l’intermissione)